CMYK(青、品红、黄、黑)是一种减色系统，经油墨混合后产生不同色彩，类似传统画家使用颜料的方式，越多油墨，也就意味着颜色更深。光源色(增色系统)的色彩范围要比油墨混合的印刷色来得丰富，因此设计软件中的CMYK模式限定了在印刷中可实现的色彩饱和范围。若是在印刷设计中错误地选用了RGB，而不是CMYK，那么结果就是设计中所选用的鲜亮色彩最终无法在印刷中实现(如果不使用特殊油墨)，印刷成品的暗淡色彩定会令你目瞪口呆。

    画册设计扉页设计简洁，以文字表达为设计主题，图片与广告语设计在页面中向人们传递最新，最详细的产品实景表现，效果的展示相称有说服，将成为您快乐糊口的新要素，更是彰显产品的整体魅力。页面的设计简洁而优雅，以整张图片的形式与文字对照设计，展示得更具体，在页面上方凸起画册设计的图形进一步夸大品牌的寄意。将画册设计运用在贸易空间，如斯好的隐身性，使画册融入到您的办公与贸易空间，以优雅别致的风格，吸引客人的留意力，同时更加利便您与客人随时随地获得宝贵的信息。以图文并茂的形式将效果图脱颖而出，奢华的设计与举措措施，应当是超越客人所期望的，也应是客人未来糊口的新标杆。

    色彩是版式设计的编排元素之一，不同的色彩给人以不同的心理暗示与心理感受，当然不同的人有不同的色彩喜好。在自由版式设计中，设计者对色彩的运用与编排不能仅凭个人喜好，要针对设计内容的需要和设计对象的不同来决定色彩的选择和编排形式，把握好色彩变换的节奏感。倘若把握不好这一点，色彩变换可能失去节奏感，产生不了趣味性，人们也将难以从色彩变换的节奏感中体会到那份轻松与愉悦。自由版式设计中的色彩变换的节奏感表现形式有这样几种：连续的大面积的黑白灰关系与小部分色彩的对比产生的节奏感；不同的色相与明度之间的变换产生的节奏感；同一种颜色中不同的位置、比例的变换与分配产生的节奏感；通过大胆地使用补色，强化局部之间的对比变化来增强画面的节奏感。当色彩变换的节奏感与人们产生某个相同频率的共鸣时，其中的趣味性便会显现出来，人们也会得到审美情趣的满足。

    设计师不具备字体设计的能力，图形无论是规则或不规则的形式表现，相对来说都是主观性的，怎么设计都好说，而标准字是“命题式”的设计，最具体现设计师能力功底的部分，字体的结构把握、字与字的呼应、字体整体传达的感觉、字与图形的协调……标志是有企业属性、行业性、权威性、独特性、识别性、印象力、亲和力、喜好感、品质感、信赖感、现代感、国际性、差异性、说明性，还有是色彩的延展使用、标准字的性格、与标志的协调、几种组合方式等等。

    寻找独特的风格，没有自己的文化感，也就使设计浮于形式，缺少真正的表达。面对世界，文化的表达往往是最有力量的。中国的汉字元素具备着独特的美学形式，同时它需要用国际化的交流方式重新打造，成为国与国之间交流沟通的重要手段。如何将汉字作为视觉传达的工具，不仅仅需要考虑文字的构型，更重要的需要了解文字的内涵，同时挖掘书法艺术的独特魅力，结合新时代的表现方法重新演绎，这是设计师所面临的问题。借鉴传统元素进行设计时，并不是简单的拼装与组合，而是需要将这些传统的精髓挖掘出来并赋予新文化理念。把文化融入到平面设计作品中去，丰富作品的内涵，这样才能跳出纯粹的形式主义，让作品换发出新的生命力。

    在人文领域，科学和人类意义的表达是科学技术成熟的标志。 在计划范围内，内涵含义的完成具有同样高的现实意义。 从计划的角度看，一本好画册不仅考虑了人们对物质的需求，而且考虑了人们的精力需求和意义需求，即就是画册计划的所谓意义。因此，只有从制作技巧上考虑的画册将不可避免地忽略人类的深刻需求。 为了解决基于科学技术的理性图画书的负面影响，有必要以画册计划为指导的指导思想，并合理地理解人文科学的意义。 建立以人文精神为内涵的现代计划系统，并实现功能美与方法美之间完美一致性的重要性。

    视觉仅仅是一种感知的过程，人眼所能完成的生理功能充其量是为大脑提供原始面和直接的外界客观资料，它本身并不具备理性色彩。”显而易见这种意见片面的理解了视觉效应。今天，我们知道每个物体的“形”，在经过人大脑主观意识处理之后，就已不是它原本的客观形状，而是一种主观认识并且“变调”了的新形状。德国心理学家把这种对客观形状赋予了主观意识，南京画册设计，每一个创作的过程，都是一个主题与元素的反复冲突、来回协调的视觉思维过程。它与理性思维是同时发生的，相互补充的，缺一不可。