灵感，对于设计师而言，就像空气，你看不见摸不着，但确实的存在，离开了就无法存活。灵感，真的存在吗？答案是肯定的。兴会神到、急中生智、醍醐灌顶、豁然开朗，恍然大悟......等等，描述的就是这样一种思维状态。没有灵感的设计师，跟咸鱼有什么区别？
 
  怎么去定义「灵感」？灵感，是一种思维状态指文艺、科技活动中瞬间产生的富有创造性的突发思维状态。通常搞创作的学者或科学家常常会用灵感一词来描自己「对某件事情或状态的想法或研究」。感对于设计师的还有一种说法，就是无心插柳日积月累的妙手偶得。灵感的来源有哪些？大概分成「感性的来源」和「理性的来源」。先来聊下「感性的来源」感性，是耳濡目染,感性的取得通常经由感觉的器官去发掘，例如用眼睛看、用耳朵听、用鼻子闻等，配合心灵上的多愁善感，一首诗就被慢慢的谱了出来在许多设计的过程中，因为时间的压缩上，设计师最常利用的方式是翻阅设计杂志、网上相关主题创作去寻找灵感。怎么理解呢，举个例子：比如品牌吉祥物设计，以QQfamily为例，从企鹅到北极相关的人和物，灵感源于现实观察。然后后我们再探讨下「理性的来源」理性，是思考推敲，理性的灵感，就是设计方法论。许多时候灵感「挤」不出来，是因为了解的不够。这牵涉到「问题」，找「问题」比找答案重要的原因就在于此，所以找灵感的时候，通常是不断的在问「为什么」，然后去收集相关数据，化繁为简，灵感自然就会出现。举个典型的「VI设计」的案例，VI商标设计过程中，绝大多数的标志设计灵感源于理论推敲，是一个思路化繁为简、化零为整的再组合的过程。
 
  前面已分析了灵感的两个来源——感性来源和理性来源。那么两者的关系是怎样的？孰轻孰重？
先举个最娱乐八卦新闻常有的例子，首先看外表——感性嘛，小鲜肉帅哥，一般情况下，人见人爱车见车载的万人迷；然后看内涵——理性分析，可能小鲜肉存在某些方面的缺陷，比如X能力不行、性格缺陷等等；最后，当然选择「原谅他」接受他啦！——人本身就是感性动物嘛，回归到设计，只是说明一个作为人普遍存在的一个思维方式。理性基于感性回归感性，设计本身就是感性的表现，感性的灵感累积决定创作初始高度。然后设计创作需要的是符合逻辑的理性思考，在原始感性资源累积的基础上，将事物理解而转化为构成与创新的元素，以及出现乍然闪现新的灵感，最终实现创作上的突破。
 
  举个例子：站酷一名插画师画的「山海经」，观察他所描绘的成千上万种的怪兽，是不是感觉又陌生又熟悉？理由很简单，因为《山海经》里的怪兽，也都是作者观察现实生活的事物，取局部元素，再组合而成。所以，从以上插画可以看出来，再奇葩的怪兽，都是现实事物碎片化再重组而成，然后就有了「创新」。
 
  前面探讨完了灵感的来源，那么，怎样去搜集灵感呢？首先了解下灵感搜集的目的，对设计师而言，灵感的搜集，指的感性信息的搜集和累积——源于对生活的观察体会，也源于翻阅及参考既有的优秀设计作品。「感性的灵感累积决定创作的初始高度」，这也说明了灵感搜集的必要性和重要性。另一种说法叫搜集「灵感素材」。设计师如何进行灵感的搜集？我们可以学习蜘蛛爬行原理，把设计命题分解成多个关键点，像蜘蛛在网上爬行，爬过一个点，再从该点爬过并发现相关新的信息点，这样一直循环下去，直到把命题所有分解点相关信息资源都搜集完并理解透彻为止。以上描述的方法，是不是有种熟悉的感觉呢？实际上就是我们各个行业常用的列举问题、梳理思路的方法——「思维导图」。搜集灵感的方法清楚了，那灵感搜集又有哪些途径？途径一：全文搜索引擎：内事问「百度」、外事找「GOOGLE」。途径二：专业信息领域的网站/APP：装修就看「好好住」；设计就上「花瓣」「站酷」「Behance」「Dribbble」。途径三：综合权威问答社区：「知乎」，一个真实的网络问答社区，帮助你寻找答案，分享知识。灵感搜集了，就要对搜集的灵感信息进行筛选。为什么要进行灵感筛选？灵感信息基本可分为两种：有营养和无营养。有营养资源包括，逻辑严谨合理、审美主流、高质量原创等；无营养资源包括，逻辑漏洞百出、审美落后、粗制滥造等。要想在信息的巨流里站稳脚跟，我们首先要学会甄别，取其精华弃之糟粕。
 
  灵感筛选的原则是什么？初级、品质高：审美主流、逻辑严谨合理、精致、原创性高。中级、信息压缩：也许资源整体质量不高，但有可取之处，去其枝叶保留精华。高级、从归纳到抽象：抽象即寻找不同资源的共性和连接。比如，插画设计师会经常收集各种表情，主要是参考表情包的神态动作，后期可应用在不同画风的人物设计。举个例子，以西游降魔传电影的这张合成图为例，也是最典型的灵感素材搜集和筛选的案例，一张类似这样的合成图，至少搜集并筛选如此多符合场景的素材图片。经过了前面灵感搜集、筛选，最终为了完成新的创作，我们要对已筛选的灵感信息或素材进行灵感的整合。
如何理解灵感整合？创作命题经过分解关键字，根据关键字进行资源搜集、筛选，然后经过符合逻辑的理性思考，将事物理解而转化为构成与创新的元素，以及出现乍然闪现新的灵感，最终将新的灵感元素进行整合，实现创作上的突破。对于设计师，这就是体现设计水平关键的一步。对于经验丰富的设计师来说，灵感整合也从来不是一个陌生的话题。比如GUI界面设计，就是点、线、面、色、设计规范、功能控件的基本元素的整合。活动专题设计，特别是这类2.5D设计，常用设计方法，就是把已设计好的素材元素在控件排版整合而成。
品牌吉祥物设计，常用的技巧，品牌标志加上品牌应用场景，灵感就来了。

  吉祥物的角色扮演，就是原有的角色造型，装备上游戏里面角色标志性的服饰和武器，就焕然一新的感觉。
嗯？腾讯游戏《王者荣耀》里面的皮肤，不就这么一回事嘛！
中国风的复仇者联盟——脑洞大开的设计师，也不就是把复仇者联盟的角色的特色装备和中国风京剧服饰相结合，新的创意就诞生了。最典型的灵感素材整合的案例——创意合成。

  该理论仅限平面设计？
前面举了这么多设计行业的案例，也恰恰说明了，这套理论对于平面设计的领域是成立的、可参考且实用。前面举了这么多设计行业的案例，也恰恰说明了，这套理论对于平面设计的领域是成立的、可参考且实用。现实中，灵感是不仅仅相对于设计师存在，更是存在日常生活、学习、各个行业工作研究中的。