最具价值的平面创意

在平面设计中，规则和不规则构成一种相辅相成的关系，这种互补关系有着心理学上的深层依据。在知觉过程中， “秩序感” 是人们审美知觉活动的一条基本心理学原则，太单调的图像引不起人的知觉兴趣，太杂乱的图像同样会使人茫然，因此平面设计应建立在这种简单与复杂、规则与不规则之间的联系。好的设计作品不是简单的由图形堆砌而成，正如好的文章也不是由华丽的辞藻就能简单地组合而成一样。由此可见，设计图形是经过创意思维过程形成的。在设计过程中必须要以信息诉求为目的，并以此为中心，对创意内容进行深入分析，进一步通过想像、联想，有意识运用生活中的视觉形象创造新的视觉图形，并灵活运用象征的手法，根据形式美的规律进一步增强图形的表现力。只有这样产生的图形，才能称为设计图形。有独特表现力的图形是经过精心设计的结果，有强烈的诉求目的和视觉魅力。这种能吸引人关注、引导人视觉感受从而下意识的达到传播目的的图形，就是具备动态特性的图形。 变异图形由于其反传统的思维方法、超常规的构形方式，往往能从大量司空见惯的平庸图形中脱颖而出，特别引人注目和深思，也越来越普遍地得到观者的欢迎。设计师常运用变异图形这一比较特殊的构形手法来表达自己独具匠心的设计意图。分形指具有多重自相似的图像，整体的结构呈现出参差不齐和不规则的状态并被反射在其每一部分中。分形图形根据它实现的算法不同，可以有多种类型。在平面设计利用分形理论可以绘制出变幻莫测、五彩斑斓的抽象图像。分形不仅为设计者提供了一种新的设计手段，而且使设计者有了更广阔的想象和拓展的空间，将它应用于平面设计，可以更直接地体现设计者的创作意图。 将象征图形的希望一味的寄托于传统图形的继承是不够的，还要在现有的图形中，不断创新、挖掘出新的图形，只有这样才能大大丰富象征图形的表现形式。方法有二种：一是“旧图新说”。指对传统图形的创新，这要建立在广泛的群众基础上，把先前广为人知的，流传很久的，寓意深刻的传统图形，在不改变原意的情况下，加入现代时尚元素，这样会增加图形的趣味性。二是将众多现代时尚元素做一个比较分析。比如可以分为高雅、通俗、雅俗共赏等形式。针对不同的目标受众，采用不同形式内容的象征图形加以表现。比如“人头马”可以代表上层权威人士，是高雅的象征；而可口可乐则代表了一种雅俗共赏的文化。 尤其是在商业设计中，信息要求设计中的图形必须是动态和多元的。为了能有良好的传播性，必须使图形吸引人们的注意并且激发人们的阅读兴趣。设计中的图形必须是动态和多元的，是经过精心设计的结果，有强烈的诉求目的和视觉魅力。设计的图形语言要清晰无误。把图形作为一种设计基础语汇，经过概念的融入和提升，形成新的设计图形。设计过程中都要经历“放”和“收”两个阶段。只有长期的实践才可以真正做到对设计各因素的“收放自如”。 最具价值的创意是那些最适用于主题诉求和可以打动人心的念头，这是体现在概念中的“收”；创作一方面需要灵感，但更多的是大量信息，一个方案的落成需要在众多的信息中找到最有用的，这是思维中的“收”；图形元素众多，但最终需要取舍，不一定是元素越丰富越好，而是去芜存菁，并有效整合，这是图形组织中的“收”。设计师还将面临多项选择，正如设计项目做到后期需要做更多“减法”一样，将概念和图形合而为一，这是对设计师的考验和磨砺，也是“收”的最后一个过程。在设计中应该努力把握最具事物个体特征和图形细节。这一方面是设计作品在图形上区别于常规性图形的重要部分；另一方面，有些作品在设计上恰恰是准确掌握了这个特征，反过来利用这个特征，有意识地造成视觉混淆，以达到“出奇”的设计效果。不管如何组合运用，图形作为设计基础词汇必须要保持自己鲜明的个体特征，才能准确的传达设计意图。在把握了图形明确的意图指向后，才可以进一步设计其丰富程度，以及如何更有形式美感等。设计图形区别于生活中一般的视觉元素，也区别于作为设计素材的图像，正如创作过程中“放”和“收”在暗自发酵一样，它是一种概念的融入和形象提升之后的形式转变。