社会时尚的转变，读图时代的来临,使知识获取方式更加多样。尽管数字插画是个需要用不断发展的新技术做支撑的艺术形式，但它的最终价值还是取决于它的艺术性，取决于插画设计者的创意。插画是一个靠图形来表现和诉说的艺术形式，图形本身在信息传递上具有视觉冲击力强和意义简明的特点，插画必须同时具有艺术性、专业性、时代性等元素，才能使作品具有可观的欣赏价值。不可否认，大众文化已经渗入到数字插画的方方面面，甚至将一些插画成功地转化为流行的文化符号。但我们更应该看到，“文化性”是数字插画的价值核心，艺术价值才是数字插画得以生存和发展的根本。对数字插画的发展，艺术家们不能作壁上观，而应该积极介入，自觉成为插画艺术的创造者，把高科技同人文关怀高度融合，创造出尽善尽美的艺术精品。

 

针对“中国生活方式”进行设计，不仅有关怀民生的积极现实意义，更有维护民族产业和国家利益的深远价值。着意培养切合生活方式的设计意识和设计能力，大力展开贴近生活、贴近人民、贴近实用的设计实践和设计探索，是中国由“制造大国”转向“创造大国”的前提条件和必要功课，具有忽视不得的战略意义。民间美术生于民间，属于民众。比照传统民间美术与社会生活的“鱼水之亲”，应该把保护民间美术的生态环境纳入到非物质文化遗产保护的国家工作体系。　

 

出于维护民族整体利益的文化战略追求，我们应该奋力向数字化艺术高地进军。在眼下的中国，数字化艺术任重道远。业已参与商业运作的网络游戏、电脑动画、数码影视与音乐等都只能算是数字化艺术的初步实践，蜗居象牙塔的“影像艺术”实验还未能领悟数字化技术的审美功效。刚刚起步的中国数字化艺术实践，一方面需要努力创造自主的技术平台，一方面又需要明确自己的宏观价值取向。后者往往更容易被数字化技术的“全球化”迷彩所蔽障，从而使我们的数字化艺术实践丧失自己的文化立场和价值诉求。 国画和书法是体现中华文化精神的重要艺术形式之一。当代国画和书法创作，一方面日益重视自身的文脉传统和艺术规律，更加突显自身的文化品格和审美价值；另一方面不断适应社会现实和时代需要，从与时俱进的现代生活和艺术经验中汲取推陈出新的资源。

 

甚至出现了单调肤浅的文化垃圾；甚至有人利用数字技术的便利，抄袭各种图片，用快餐的效率轻易完成插画的创作，数字插画的艺术性因此大打折扣。视觉语言作为艺术思想的载体，在艺术发展的历程中不断发展创新，在不同的时期、不同的条件下，创造了多姿多彩的艺术形式，使视觉艺术呈现出不朽的魅力，而插画则是当前视觉艺术中的一枝奇葩。 本文来源于南京画册设计公司

 

但总的来说，数字插画作为一门重要的艺术形式存在，是视觉语言多元化的体现，是时代进步的写照。它将绘画、设计与技术相结合，相对于严肃艺术的架上绘画来说，使插画更加平民化，更具有时效性，它所创造的闻所未闻、见所未见、甚至想所未想的绘画形态和虚拟现实，填补了绘画艺术的空白。本土美术的另一个重要方面，是包括雕刻、锻金、烧造、织绣等门类在内的传统工艺美术，以及由此为基础发展起来的现代陶艺、漆艺、纤维艺术等新手工艺术。本土美术还有一个群众基础广泛的独特形态，这就是民间美术，包括年画、剪纸、刺绣、彩塑、皮影、木偶、灯彩等，与社会生活关系密切，通常都是民俗活动的有机组成。这些深刻体现中华民族文化精神和审美理想并具有深厚历史积累和广泛群众基础的本土美术，应该作为中国主流美术的核心。 

 

相应的保护工作也应该倚重民间智慧和民众力量，还民间美术以汪洋活水，让广大民众自发地创造和发展真正属于他们的艺术。因此，应该把活态保护民间美术、维护其生态环境的社会实践，和建设立足于本土民众的美术核心价值观、发展真正体现民众文化权益的当代美术事业紧密地联系起来。 

 

设计艺术事关国计民生，是具有极大战略利益的艺术形态，应该倡导以“人际和谐”和“中国生活方式”为目标的设计艺术，并把它作为美术核心价值观建设和中国美术发展战略的一个重要方面。就整体情况而言，既缺乏高远的战略意识又缺乏务实的具体实践，是中国现代设计的最大问题。伦理意识淡薄的设计艺术，难免会成为商业主义的附庸。